Le chef-d’œuvre des Beatles “Hey Jude”

The Beatles – Hey Jude

La partie délicate de cette chanson est l’utilisation de “it” et “her”, elle dans les deux cas en français.
It” fait référence à “une chanson triste” mais aussi à la vie en général, ou à l’humeur, tandis que “her” semble faire référence à une femme, un nouvel amour. Voilà pour la légende selon laquelle Paul McCartney aurait écrit cette chanson
“pour réconforter Julian, le fils de John Lennon, pendant le divorce de ses parents”. Quoi qu’il en soit, écoutez-la.

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Hey Jude – 1968
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Eh Jude=
Hey Jude, don’t make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better
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Hey Jude, don’t be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better
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And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain
Don’t carry the world upon your shoulders
For well you know that it’s a fool who plays it cool
By making his world a little colder
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Hey Jude, don’t let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better
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So let it out and let it in, hey Jude, begin
You’re waiting for someone to perform with
And don’t you know that it’s just you, Hey Jude, you’ll do
The movement you need is on your shoulders
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Hey Jude, don’t make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you’ll begin to make it
Better better better better better better oh
Da da da da da da, da da da. Hey Jude…
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Eh Jude, ne gâche pas tout
Prends une chanson triste et améliore-la
Souviens-toi de l’accueillir dans ton cœur
Alors tu pourras commencer à faire pour le mieux
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Eh Jude, n’aie pas peur
Tu es né pour la faire tienne
Dès que tu l’auras dans la peau
Alors tu te mettras à faire pour le mieux
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Et chaque fois que tu as mal, eh Jude, abstiens-toi
Ne porte pas le monde sur tes épaules
Car tu sais bien que seul un idiot garde son calme
En refroidissant son monde un peu plus
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Eh Jude, ne me laisse pas tomber
Tu l’as trouvée, alors va la chercher
Souviens-toi de l’accueillir dans ton cœur
Alors tu pourras commencer à faire pour le mieux
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Aussi, défoule-toi et laisse passer, eh Jude, vas-y
Tu attends quelqu’un pour jouer avec toi
Et ne sais-tu pas que c’est seulement toi, eh Jude, tu feras l’affaire
Le mouvement dont tu as besoin est sur tes épaules
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Eh Jude, ne gâche pas tout
Prends une chanson triste et améliore-la
Souviens-toi de l’accueillir dans ton cœur
Alors tu te mettras à faire
De mieux en mieux en mieux en mieux… oh
Da-da-da-da-da-da da-da-da. Eh, Jude…
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The Beatles in 1964; clockwise from top left: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr and George Harrison


L’histoire derrière la chanson : Le chef-d’œuvre des Beatles “Hey Jude”, un rameau d’olivier de l’amitié


Les Beatles, au cas où vous ne l’auriez pas remarqué, sont l’un des auteurs-compositeurs les plus célèbres au monde. L’association de John Lennon et Paul McCartney, et plus tard les chansons de George Harrison et Ringo Starr, qui ont eu une influence considérable, restent aujourd’hui des points de contact culturels d’émotion et de créativité.

Aujourd’hui, cependant, nous nous penchons sur une chanson particulière, “Hey Jude” de McCartney, dans le cadre de notre rubrique hebdomadaire “L’histoire derrière la chanson”. Ce titre est largement considéré comme l’un des moments les plus hymnes du groupe au cours d’une carrière étincelante.

Commercialisé en 1968 comme l’une des premières sorties du label Apple du groupe, il a atteint la première place dans de nombreux pays, devenant le single le plus vendu de 1968 au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie et au Canada. Ses neuf semaines à la première place du Billboard Hot 100 témoignent de sa popularité à l’époque, et son inclusion continue dans les listes des “plus grandes chansons de tous les temps” témoigne de son pouvoir durable aujourd’hui.

Le titre est associé au partenariat Lennon-McCartney, mais en 1980, Lennon a déclaré à David Sheff : “‘Hey Jude’ est un sacré bon ensemble de paroles et je n’y ai apporté aucune contribution”. Ce manque de contribution est à prévoir puisque McCartney a révélé que la chanson est en fait une sorte de lettre au fils de Lennon avec sa première femme Cynthia, Julian Lennon.

Elle a été écrite au cours de l’été 1968, peu après que Lennon ait entamé sa relation avec Yoko Ono et qu’il ait à son tour quitté le domicile conjugal de Cynthia, laissant derrière lui son fils Julian. En conduisant son Aston Martin à Weybridge pour rendre visite à Cynthia et Julian, McCartney a commencé à écrire la chanson en pensant à leurs vies changeantes et à la route rocailleuse qui les attendait.

McCartney a déclaré dans Anthology : “J’ai pensé, en tant qu’ami de la famille, que je pourrais aller à Weybridge en voiture et leur dire que tout allait bien : pour essayer de leur remonter le moral, en fait, et voir comment ils allaient. J’avais environ une heure de route. J’éteignais toujours la radio et j’essayais d’inventer des chansons, juste au cas où… J’ai commencé à chanter : ” Hey Jules – n’empire pas les choses, prends une chanson triste et améliore-la… ” C’était optimiste, un message d’espoir pour Julian : ” Allez, mec, tes parents ont divorcé. Je sais que tu n’es pas heureux, mais tu vas t’en sortir.’”

Il ajoute : “J’ai fini par remplacer ‘Jules’ par ‘Jude’. L’un des personnages d’Oklahoma s’appelle Jud, et j’aime ce nom.”

Le 26 juillet 1968, McCartney finit par jouer à John le morceau qu’il vient de composer : “J’ai terminé le morceau à Cavendish et j’étais dans la salle de musique à l’étage lorsque John et Yoko sont venus me rendre visite. Ils étaient juste derrière moi, par-dessus mon épaule droite, debout, en train de l’écouter pendant que je le leur jouais, et lorsque je suis arrivé à la phrase ‘Le mouvement dont vous avez besoin est sur votre épaule’, j’ai regardé par-dessus mon épaule et j’ai dit ‘Je vais changer ça, c’est un peu minable. J’étais juste en train de la bloquer, et John a dit, “Tu ne le feras pas, tu sais”. C’est la meilleure réplique du film ! C’est ça la collaboration.”

Macca poursuit : “Quand quelqu’un est aussi ferme sur une réplique que vous allez mettre au rebut, et qu’il a dit : ‘Non, garde-la.’ Alors, bien sûr, vous aimez cette ligne deux fois plus parce que c’est un petit égaré, c’est un petit cabot que vous étiez sur le point de mettre au rebut et il a été repêché et donc il est plus beau que jamais. J’aime ces mots maintenant…

“Le temps donne un peu de crédibilité aux choses. Vous ne pouvez pas le frapper, il a juste si bien marché. Mais quand je la chante, c’est là que je pense à John, quand je m’entends chanter cette ligne ; c’est un point émotionnel de la chanson.”

Pour de nombreux fans des Beatles, aussi irréductibles soient-ils, l’idée que McCartney a écrit la chanson pour Julian, le fils de Lennon, est bien connue. Elle circule depuis des années. Mais pour nous, ici à Far Out, c’est la notion suivante partagée par John qui a vraiment touché une corde sensible.

Lennon a dit à David Sheff dans son interview désormais iconique : “Il [Paul] a dit que c’était écrit sur Julian, mon enfant. Il savait que je me séparais de Cyn et que je laissais Julian. Il est venu en voiture pour dire bonjour à Julian. Il avait été comme un oncle pour lui. Vous savez, Paul a toujours été bon avec les enfants. Et donc il est venu avec ‘Hey Jude’.”

Il poursuit : “Mais je l’ai toujours entendue comme une chanson pour moi. Quand on y pense… Yoko vient d’arriver dans le paysage. Il dit : ‘Hey, Jude – hey, John’. Je sais que j’ai l’air d’un de ces fans qui lit des choses dedans, mais pour moi, c’est une chanson. Les mots ‘go out and get her’ – inconsciemment, il disait : ‘Vas-y, quitte-moi’. A un niveau conscient, il ne voulait pas que j’aille de l’avant. L’ange en lui disait “Que Dieu te bénisse”. Le diable en lui n’aimait pas ça du tout parce qu’il ne voulait pas perdre son partenaire.”

En 1987, McCartney a partagé d’autres réflexions sur la chanson avec Julian Lennon, désormais beaucoup plus âgé, le fils du chanteur racontant à Mojo en 2002 : “Il m’a dit qu’il avait pensé à ma situation toutes ces années auparavant, à ce que je traversais. Paul et moi avions l’habitude de traîner un peu ensemble – plus que papa et moi. Nous avions une grande amitié et il semble qu’il y ait beaucoup plus de photos de moi et Paul jouant ensemble à cet âge que de photos de moi et papa.”

La cible directe de la chanson hymne et carrément stupéfiante de McCartney est probablement une combinaison de ces deux sentiments. Qu’il s’agisse pour Julian d’un moment d’amitié, d’une main sur l’épaule du fils de son ami et d’un sourire complice qui le guide vers ce que pourrait être la vie. Ou bien qu’il s’agisse d’une lettre à John pour essayer de se connecter avec lui comme ils l’avaient fait auparavant.

La vérité est que la chanson, comme toute grande chanson, peut être déplacée et repositionnée pour s’adapter à tout ce dont le public peut avoir besoin à ce moment-là. C’est une chanson pleine d’émotion, d’attention, de réconfort et d’amour. C’est une chanson comme aucune autre. C’est une lettre à un ami.

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